湖北推广联盟

Hi, 请登录

九歌东皇太一翻译(九歌东皇太一原文赏析)

推荐阅读:SEO干货网站内部链接优化与整站优化>>    推荐阅读:一份完整的企业公众号运营草案>>   

这是来自上古时代的神话世界,神灵精怪,奇花仙草,充满神秘的浪漫主义气息。天神、地神与人鬼,悉数登场,他们衣袂飘举,神情端肃,共同演绎着一个遥远的上古传说。

“它作为一种上古的传说,它混含了古史、文学形象和地方传说,所以也给画家带来许多创作和诠释的空间。”上海博物馆书画部馆员曹蓉介绍,《九歌》是《楚辞》中的篇章,它作为一种文学传统,跟《诗经》一样,是先秦文学的两座丰碑,尤其文人画家很喜欢这类题材。“大家都可以加入这个传统对它进行描绘,也可以在这个传统上翻出新的花样。”

“九歌”的传统,早于屈原的名篇,它是楚地的民歌,常用于祭祀祝祷。屈原的《九歌》,循着这一传统改写,描绘神灵间的眷恋,以及国殇将士的挽歌,清新凄艳,幽渺情深,充满忧哀的情调。

作为迎神曲,《九歌》中的神灵依照地位及祭祀顺序排列。东皇太一是地位最高的天神。云中君为云神。湘君和湘夫人成对出现,或曰舜及二妃娥皇、女英,或曰纯粹的水神。东君为日神,即太阳神。河伯为黄河之神,《九歌》遵循“望祀”的传统,构思了迎神巫者追溯神灵遨游黄河的情节。山鬼或曰山精湘夫人诗词图片,为葬于巫山的炎帝之女瑶姬。大司命为司管生死寿夭的神灵。少司命则是子嗣之神。“国殇”则是为了楚地为国捐躯的阵亡将士而作。

这件白描《九歌图》长卷,来自元代,画凡十一段,每段有题辞。古代的叙事性人物故事画,大多根植于文学经典,东晋顾恺之的《洛神赋图卷》、北宋李公麟的《归去来辞》、南宋马和之的《诗经》,都是以文学作品为母题的名作。

“九歌”作为文学名篇进入绘画领域,最早是北宋名家李公麟的《九歌图》,原作虽已失传,众多摹本却流传至今。张渥的《九歌图》就是其中翘楚,他也被誉为“李龙眠后一人而已”。

元代张渥的《九歌图》,上承李公麟白描《九歌图》的绘画传统,以“一图一辞”,类似于插画的形式来表现。《九歌》的绘画传统中,他也是承上启下的重要人物。

张渥的笔法流畅,笔意虚和,自然婉转,转折处毫不刻露,类似于“兰叶描”。中国古代人物画,常使用这样的画法,画中之人衣袂飘举,自带仙气。

“神灵的画风非常统一,我们形容‘吴带当风’就是如此。”曹蓉介绍,《九歌》中的《国殇》是将士的挽歌湘夫人诗词图片,画中人物的须发、铠甲都画得非常细密,如游丝一般,非常体现张渥画人物的白描功力。《山鬼》描绘的是神话里的山精。“当时人们心中上古时代的自然,就是画中所描绘的,充满了神仙、精怪、香草,这和《楚辞》传统也是密不可分的。”

中国诗歌史上的浪漫主义源头,孕育了“九歌”的绘画传统。元代张渥之后,明代的文徵明,陈洪绶、清代的丁观鹏等不同时代画家都有“九歌”作品传世。《九歌》中的人神恋歌,成为了古代绘画史上的经典母题。上古时代的自然、生命与神性,在画中演绎着绵延不绝的情致。

来源【全网营销】,更多内容/合作请关注「运营见识」公众号,赠文案训练手册电子书!

相关推荐

评论

  • 昵称 (必填)
  • 邮箱
  • 网址
二维码
评论